9.8.2004
Despedida con glamour
Por Francisco Chacón (El Mundo).

Dandy Warhols, despejaron las dudas.

Cuerpos al límite para despedir el maremágnum de rock y electrónica que ha vuelto a inundar la
localidad castellonense. ¿Quién sería el rey de la última noche (mejor dicho, madrugada), con miles de fans a medio camino entre el agotamiento y el deseo de exprimir el jugo musical hasta el fondo? Los Dandy Warhols despejaron inmediatamente las dudas. El rock con glamour del grupo estadounidense se impuso a pesar de que su estilizado líder, Courtney Taylor, estuvo a punto de asesinar al micrófono, que no terminaba de funcionar correctamente. Y no ha sido, ni mucho menos, el único problema técnico suscitado este año, por lo que resulta obvio que la organización debería tomar buena nota de ello.

Los Warhols son la banda norteamiercana con un sonido más descaradamente británico. Proceden de Portland (Oregón), aquella ciudad en la que River Phoenix sufría la enfermedad del sueño en la película Mi Idaho privado, de Gus van Sant. Pero muy bien podrían haber salido de los clubes más modernos de Manchester o Glasgow porque las gotas de sofisticación que asoman bajo su psicodelia pop resultan más bien marcianas a la sombra de Seattle.

Taylor domina la escena y sabe que el concierto va a alcanzar su clímax cuando acometa los acordes de Bohemian like you, la canción que los lanzó internacionalmente al ser seleccionada por una firma de telefonía móvil como sintonía de uno de sus anuncios publicitarios. Y efectivamnete ocurre. el público se olvida del cansancio para saltar mientras corea ese estribillo contagioso y el riff de guitarra se eleva hasta el desenfreno. También piezas como We used to be friends o If you were the last junkie on earth consiguen arrastrar a los fibers. Avanza así el recorrido por su brillante discofragfía, que tien muy difícil superar el nivel de su último disco, Welcome to the monkey house.

Un compañero generacional de Courtney Taylor se encumbró asimismo al altar de la gloria. Hablamos del intelectual Kurt Wagner, líder de los envolventes Lambchop, una banda de Wasingontn que aspira a irritar a los inquilinos de la Casa Blanca no con un rock dmeoledor sino con la poesía sutil y los mensajes directos al subconsciente.

Lambchop ya no es aquella formación que deconstruye el country hasta extremos irreconocibles. Sus atmósferas han crecido, se han enriquecido. Y Wagner se ha ganado el respeto de la intelligentsia musical de ambos lados del Atlántico. El piano cobra un gran protagonismo en un itinerario que pone los pelos de punta con sus emociones indisimuladas. Su despedida fue sencillamente apoteósica con una versión majestuosa de This corrosion, uno de los impresionantes clásicos de The sisters of mercy (para cuándo, por cierto, la legendaria banda de Andrew Eldritch en Benicàssim).

El indisicutible talento de los debutantes Franz Ferdinand quedó igualmente al descubierto a pesar de que les tocó salir justo después del histórico Brian Wilson. El rock con actitud arty (sí, como en lo primeros días de Roxy Music) tomó de esta forma el relevo del ex cantante de los Beach Boys. Todo un regreso a la California idílica (se supone) de las chicas, las playas... y la esencia del pop-. Sus juegos vocales engancharon a unos festivaleros que, en su mayoría, no tienen edad para recordar los días en que Wilson paseaba su frescura pop en la América de los 60. Y eso que su espectáculo vocacionalmente retro, con momentos como Good vibration o Surfin USa, parece más propicio para el Casion de Marbella que le festival de la modernidad española.

La velada se cerró (y no es la primera vez en Benicàssim) con los recurrentes Chemical Brothers, ese dúo británico con más de una década de electrónica poop a sus espaldas. Arrancasron con Hey boy! Hey girl! y se lanzaron a ese infalibre repaso a sus grandes éxitos que todo el mundo aguaradba: Block rockin’ beats, Star guitar, etcétera. pero su f´romula ofrece manifiestos síntomas de anquilosameinto. Tal vez deberían mirarse menos en el espejo y estar atentos al camino que siguen sus colegas del otro lado del Canal (como diría Julian Barnes).

La compañía de discos del cantante británico Morrissey, Sanctuary Records, aseguró en un comunicado que tras la cancelación de su actuacón el pasado sábado debida a «problemas técnicos con el avión» que lo trasladaba al FIB, se ofreció a la organización tocar al día siguiente, pero ésta «no fue capaz» de encontrarle acomodo entre el cartel previsto. El recital que iba a ofrecer Morrissey el sábado en el Festival Internacional de Beicàssim fue cancelado después de que el agente del ex íder de The Smiths comunicara a la organización que los problemas técnicos del avión que lo trasladaba desde Londres a Valencia habían obligado a su regreso a la capital británica. Sin embargo, desde el FIB se aseguró ayer que estos problemas habían sido «de salud» por parte del artista. Los hermanos José y Miguel Morán manifestaron en rueda de prensa su «frustración» ante la anulación del que había sido posiblemente el concierto más esperado de este año y el más negociado de la historia del festival. el comunicado de Sanctuary Records, que apareció publicado ayer en la página web oficial de Morrissey (www.morrisseymusic.com) afirma que el motivo de la cancelación fueron los problemas técnicos con el avión que impidieron lelgar a España a la comitiva del artista. «Ofrecimos actuar el domingo y se buscaron otras conexiones aèreas, pero la organización del festival no fue capaz de acomodarnos, y nos vimos obligados a no actuar», añadía la nota. La compañía asegura que Morrissey y su banda tenían mucha ilusión por tocar en el Festival de Benicàssim y que regresarán a España «tan pronto como se acuerden las fechas necesarias».


9.8.2004
El pop de Brian Wilson marca el fin de Benicàssim
Por Luis Hidalgo (El País).

The Chemical Brothers o la noche de los zurriagazos

Brian Wilson cabalgando sobre ollas imaginarias y los Chemical Brothers soltando zurriagazos rítmicos. Dos de las caras de la postrer jornada del décimo Benicàssim, que cerró sus puertas pensando qué quiere ser de mayor. Puede mantenerse apegado a sus principios fundacionales y ser independiente y osado. También puede evolucionar y ser internacional y más grande, jugando la baza de las estrellas musicales que garanticen la vialidad económica de esta efímera ciudad del rock cuyas dimensiones ya son enormes. La primera vía le mantiene en agosto, la otra le conduce a julio. En ésas está el FIB tras cumplir 10 años. Ser o no ser.

Mientras sus rectores optan, la última jornada de su festival repitió algunas sensaciones y generó otras nuevas. Entre las primeras, ese característico olor a curry y comida vegetal que evoca agricultura y «buenrrolismo» alimenticio. Un clásico.

Entre las segundas, esa sensación de concierto verbenero que impregnó la actuación de Brian Wilson, ex cantante de los Beach Boys. Nunca antes en Benicassim el público había bailado tan suelto, moviendo los brazos en torno al cuerpo, sonriendo a sus compañeros, al aire y a las nubes, marcando pasos con los pies. Era una escena de baile antiguo, jovial, de pueblo, conseguida por quien compuso sus mejores gemas cuando la vida era tan feliz que sólo contaban las olas. Música playera al lado de la playa. Fue tan bonito que por un instante el mundo pareció maravilloso.

Da igual que Brian Wilson no esté para trotes. Salió, le sentaron frente a un teclado que no tocó, leyó todas sus letras en unos monitores emplazados frente a su cara, pareció el quinto autómata de Kraftwerk, le doblaron la voz cubriéndola en las subidas y una banda fascinante le arropó en su viaje al paraíso. Brian parecía buscarlo con una mirada errática impropia de alguien de este mundo, y de esa búsqueda brotaron canciones tiernas y alegres edificadadas mediante filigranas vocales y un elaborado trenzado instrumental. Un pedazo de historia, la de los Beach Boys, que sonaba en directo por primera vez en España. un concierto de los de antes. Un tanto del festival.

Antes de que Chemical Brothers devolviesen al público a un mundo hosco y al por mayor pasaron más cosas. Lo común a todas es que pudieron verse en las pantallas con las que cuenta cada escenario, como corresponde a un festival cque como el de Benicàssim es audiovisual.

Lo entendieron The Dandy Warhols, cuyo concierto, por instrucciones explícitas de la banda, se vio por las pantallas en blanco y negro e iluminado con estrobos. Resultó un auténtico espectáculo visual que contrastó el color de la visión ocular con los grises y blancos que ofrecían las tres pantallas del escenario principal. Convirtió en notable un concierto de frecuencia modulada para público generalista. Plásticamente irreprochable.

La inapelable colección de singles de Franz Ferdinand, una banda británica, que seguro volverá al festival; el acurrucamiento de Lambchop y de su música para almas en vilo; el enervante y crispado sonido de los rejuvenecidos Wire, unos clásciso con mucha hiel en su música; los devaneos psicotrópicos de unos Spiritualized que pusieron al público a dormir, y el techno de libro de Hawtin y Villalobos acabaron por rematar al personla.

También Arthur Lee, que completamente pasado de vueltas deparó un esperpento de actuación que no a todos los veteranos les sienta bien el paso del tiempo. Quedaban los Chemical, que llenaron su explanada de rotunidades rítmicas para bailar. Fue la rúbrica de un festival que este año ha podido atravesar su Rubicón llamando a las puertas de los clásicos.

9.8.2004
Lou Reed brilla en la noche rockera de Benicàssim
Por Víctor Lenore (La Razón).

Tiga, dj canadiense.

A las ocho de la tarde del domingo, los legendarios Love saltaban al escenario Fiberfib, totalmente rebosante de espectadores y de expectación. Arthur Lee es uno de los nombres emblemáticos de la psicodelia sesentera, coautor de esa obra maestra que es «Forever Changes» (67).

Volvieron para recordar a los más jóvenes su majestuoso repertorio, lleno de piezas mágicas. Pero su líder y cantante, Arthur Lee, único miembro original de la formación actual, daba muestras evidentes de borrachera y de dolor por la reciente muerte del músico y amigo Rick James. La preciosa «All again or», primera salva de la tarde, se mantuvo con alfileres, pero a partir de ahí comenzó una cuesta abajo en la que Lee se ensañaba con su propio material. «Ven aquí adelante, que se ve muy bien», le decía una chica a su amigo. «La verdad es que prefiero no verlo», replicaba éste.

Hubo intensos abucheos a partir de la tercera canción. Un sector del público se quedó por el morbo de contemplar un ídolo caído y la otra aguantó por respeto reverencial a un mito del pop. La buenas noticias comenzaron con Wire, una banda emblemática del postpunk, quizá el grupo más en forma entre toda la fiebre de reuniones que comenzó en los noventa. Admirados por toda la escena independiente, los británicos ofrecieron una descarga de canciones elegantes y brutales, basadas en la sencillez y la intensidad. Una lección para el rock actual repleto de propuestas previsibles e inofensivas.

Al término de su impresionante concierto, podías empalmar con el gran Brian Wilson, que bordó con un recital de menos a más en el que sonaron casi todos sus clásicos, como «Good Vibrations», «God only knows» y «Wouldn’t it be nice». Hablamos de himnos eufóricos de concordia universal, llenos de armonías y subarmonías reproducidas con eficacia por una banda de primera. Wilson se mostró de excelente humor. Su gira actual está pensada para teatros, pero la adaptó perfectamente al formato festival conquistando al público, que le aplaudió con entusiasmo. Buenas vibraciones para un feliz reencuentro con el mayor genio que ha dado la historia de la música pop.

Las otras grandes estrellas de la noche fueron Chemical Brothers, que cumplieron con un «set» que combinaba emblemáticos «hits» electrónicos («Block rockin’ beats» o «Hey boy, hey girl») con algunos más tranquilos y preciosistas (el dúo británico no es tan elemental como muchos lo pintan). Básicamente, faltó volumen, porque no es normal que a cinco metros de los altavoces la gente hablara perfectamente. En todo caso, una actuación eficiente y placentera. Entre el resto de artistas, destacó el pop romántico de Patrick Wolf, el pegadizo clasicismo mod de Franz Ferdinand (los debutantes con más tirón del festival) y el mordiente soulpunk de los neoyorquinos LCD Soundsystem (que tocaron pese a perder su equipo en un aeropuerto de Londres). El dj canadiense Tiga cerró el festival llenando la carpa Hellomoto de elegantes vibraciones pop. La organización cifró la asistencia de espectadores al festival en una media de 30.000 diarios y se especuló con un posible cambio del certamen a julio para evitar el colapso de la ciudad en el mes de agosto.